sábado, 13 de abril de 2013


MARIONETA.

¿Hacer una marioneta?. La primera impresión que me produjo es la de una actividad un tanto simple y sin ningún sentido; en apariencia, algo que no iba a constituir ningún tipo de dificultad para un estudiante universitario. Sin embargo, debo reconocer que resultó ser todo lo contrario. El solo hecho de pensar en qué lugar se podría conseguir o comprar lo necesario para hacer una marioneta, se convirtió en un acto tedioso, demorado y hasta aburrido, precisamente por ser tan simple en apariencia, pero tan complejo en realidad, y eso que solo se trataba de los elementos para hacerla.
Tiempo después, luego de pensar, divagar, preguntar y perder el tiempo decidí dejar de cuestionarlo y opte por  comenzar. Primero debía escoger la identidad que iba a tener la marioneta, por tanto, le quite la cabeza a un juguete de mi sobrino, claro está que cuando lo hice inmediatamente considere que la marioneta que resultaría de todo esto, se la daría a él. La cabeza seleccionada fue la de spider-man, y aunque hace mucho tiempo que mi sobrino no jugaba con aquel juguete, el degollamiento se hizo con la mayor discreción posible. Al menos ya estaba la cabeza, solo faltaba el resto!
Para la fabricación de la vestimenta decidí pedirle ayuda a mi mamá, sabe coser, por esta razón,  era la mejor opción para que me colaborara en semejante labor. Como lo más lógica era que el traje fuera en relación con el personaje, conseguí trozos de tela de color rojo y azul para la creación del traje. Aún faltaban muchas cosas: la madera que iba llevar dentro del traje para darle una estructura más rígida y más acorde a la esencia de una marioneta, las manos, los pies, el nailon, las tachuelas y puntillas  para armar la estructura con  que se  iba a manejar la marioneta.
Las manos y los pies los conseguí en una papelería donde vendían infinidad de cosas para hacer no solo marionetas, puesto que también había un sinnúmero de objetos  para la creación de títeres, peluches, cuadros, afiches y muchas cosas más. Como es de suponer, en este lugar tan bien abastecido, conseguí la madera, la espuma que colocaría en el pecho de la marioneta y el nailon. Las tachuelas, el pegante y el martillo los tome de un pequeño cuarto que se halla en la parte trasera de mi casa, donde se encuentra una gran colección de herramientas de mi padre.
Para iniciar la construcción, mi madre creo la camisa y el pantalón de la marioneta, después de esto me dispuse a introducir la espuma que iría en el pecho para posteriormente unir la camisa al pantalón. Luego, pegue la cabeza a la ropa, colocando pegante tanto en la cabeza como en la parte interior del cuello de la camisa. Después, corte los trozos de madera que colocaría en los brazos y piernas  para recrear una forma más similar a una marioneta.
Habiendo introducido dichos trozos de madera, pegue los pies y manos de forma similar a como lo había hecho con la cabeza. Después, me dispuse a hacer la base de madera, de la cual penderían la hebras de nailon que sujetarían y darían movimiento a la marioneta; con los trozos de madera y unas puntillas pequeñas construí la base en forma de H. Finalmente coloqué una hebra de nailon  en cada una de las extremidades utilizando una aguja para luego unir el otro extremo del nailon a cada una de las puntas de la H que había creado.
Tal vez el hecho de haber condensado todo el proceso en una página produzca la ilusión de que la creación de la marioneta fue algo muy sencillo, pero como bien se dice por ahí; una cosa es decirlo y otra muy distinta es hacerlo. Muy probablemente sin la ayuda de mi mamá y de una de mis hermanas, no habría presentado la marioneta o la habría comprado como pensó el profesor, pero la verdad es que de haber encontrado un lugar donde comprarla lo habría hecho, pero después de preguntar y de ir a cada lugar donde me decían, no conseguí quien me vendiera una.
Tal vez lo mejor de todo esto fue no haber encontrado un lugar para comprar la marioneta ya hecha. como lo mencione al principio de mi relato, desde el instante en que comencé a pensar en donde conseguir las cosas para hacer la marioneta, comprendí que no era algo sencillo o sin ningún tipo de valor. En verdad, se requiere de análisis, investigación y dedicación para la creación de un objeto que en esencia es un elemento destinado al juego y la diversión pero que se construcción implica una serie de aspectos que vale la pena experimentar.

jueves, 11 de abril de 2013


Video sobre el film "Le Concert" y El primer concierto en Brandenburgo de
 Johann Sebastian Bach



El video que se presentará a continuación es el resultado de un proceso de escritura realizado posteriormente a la observación de la película "Le Concert"o "El Gran Concierto" y a la audición del Primer Concierto en Brandenburgo, obra del compositor, organista, clavecinista, violinista, cantor alemán de música clásica perteneciente al periodo del Barroco,  Johann Sebastian Bach.



martes, 9 de abril de 2013


La sintaxis de la imagen
Donis A. Dondis
Técnicas  visuales: estrategias de comunicación.


Equilibrio.

Inestabilidad.


Simetría.

Asimetría.




Regularidad.


Irregularidad.

Simplicidad.

Complejidad.

Unidad.

Fragmentación.

Economía.

Profusión.

Reticencia.

Exageración.

Predictibilidad.

Espontaneidad.


Actividad.

Pasividad.

Sutileza.

Audacia.

Neutralidad.

Acento.

Transparencia.

Opacidad.

Coherencia.

Variación.

Realismo.

Distorsión.


Plana.

Profundidad.


Singularidad.

Yuxtaposición.


Secuencialidad.

Aleatoriedad.


Agudeza.

Difusibidad.


Continuidad.

Episodicidad.



EL NOMBRE DE LA ROSA

DER NAME DER ROSE



                                                            
En 1986 Jean Jacques Annaud, reconocido director de cine francés, sorprende nuevamente con una nueva pieza cinematográfica; esta vez con la adaptación de la novela El nombre de la rosa, creación del escritor y filósofo italiano, Umberto Eco. 

Tanto en la novela como en el film, la historia se desarrolla en una abadía benedictina, ubicada en territorio italiano. Tras una serie de sucesos inexplicables, uno de los monjes que se encuentran residentes en dicho lugar es asesinado. Como resultado de tal suceso, se le encomienda a un monje franciscano y a su discípulo, la enorme tarea de investigar dicho homicidio con el fin de dar con el responsable de dicho acto. 

La inteligencia y perspicacia del monje le permite descubrir, a lo largo de sus investigaciones, un conjunto de descubrimientos sobre situaciones y acciones que ocurren dentro de la abadía y que podrían considerarse como inapropiadas para un recinto como este. Dentro de los principales esclarecimientos, descubre un conflicto existente sobre la presencia de un libro dentro de la abadía, La Poética de Aristóteles, que dado su contenido es considerado como un elemento sumamente peligroso que podría afectar el poder que poseía la Iglesia Católica, y por tanto, su salvaguarda justifica el emprendimiento de cualquier tipo de actos, como el asesinato. 

Además del gran valor de la novela, de la cual se produce la adaptación en la película, los entornos utilizados, así como la actuación del actor y productor británico, Sean Connery, en personificación del monje encargado de las investigaciones; constituyen elementos que le otorgan a este film un valor aún mayor.

lunes, 1 de abril de 2013


LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

Film español estrenado en 1999, dirigido por José Luis Cuerda. Basado en el relato homónimo de Manuel Rivas,  poeta, ensayista y periodista español, escritor de innumerables obras entre las que se encuentra ¿Qué me quieres, amor?, de donde proviene la esencia de La Lengua de las Mariposas.
La película desarrolla una historia que se sitúa en la España de la década de los años treinta, momento en que se libraba en el territorio ibérico la guerra civil entre republicanos y nacionalistas. La historia se centra en la entrada a la escuela de un niño, Moncho, y el temor que le ocasionaba a este dicho suceso, puesto que se le había contado que en aquel lugar se les pegaba a los estudiantes. Contrariamente, a los sucesos que le habían sido relatados, el niño se encuentra con un panorama muy diferente; su maestro, Don Gregorio, es un individuo que no utiliza como método de enseñanza los golpes, sino los métodos de observación con el objetivo de acercarse progresivamente al conocimiento. Uno de los principales aspectos que son enseñados por el maestro al niño es la libertad, y como resultado de esto, se hace evidente un cierto tipo de inclinación de parte del maestro hacia los ideales republicanos. Tras la caída de los republicanos durante la guerra, al pueblo llegan un conjunto de militares nacionalistas, que van en busca de partidarios republicanos y entre las personas que son aprehendidas se encuentra el profesor.
En este film, se ponen en escena diversos elementos; dentro de los más destacados vale mencionar el tratamiento que se hace de la situación social, política y económica reinante el España durante este período, cargado de guerras, desacuerdos y asesinatos, donde se hace explícita la represión impuesta a los individuos que exponían ideas diferentes a las promulgadas por los grupos conservadores. Además, referente a la situación de la escuela en aquella época, se hace alusión a un tipo de instrucción sumamente estricta, donde intervenía no solo el deseo de enseñar a los estudiantes, sino donde hacia presencia los diversos intereses políticos presentes en la época y que de forma directa o indirecta, interferían en los métodos de enseñanza en las escuelas.

LES CHORISTES


Los Coristas o también conocida como Los Chicos del Coro es un film estrenado en el año 2004, dirigida por Christophe Barratier y basada en la película estrenada en 1945, La Cage aux Rossignols.
El desarrollo de la historia se basa en la llegada de un maestro a impartir clases a una nueva escuela, tras llegar a aquel lugar se hace presente los problemas de conducta propias de cada estudiante, así como  las reglas de comportamiento y de castigo impuesto en dicha escuela, las cuales eran aplicadas con la mayor severidad a los estudiantes que se comportaban de forma inapropiada. Tras una serie de estrategias implementadas por el nuevo profesor, se comienza a organizar un coro entre los estudiantes; grupo que permite comenzar a mostrar las verdaderas cualidades de los niños y que permite cambiar la percepción de los alumnos, al no ser más tratados como delincuentes, sino otorgarles el trato y respeto que merecen como seres humanos que son.
En este film se ponen en tela de juicio diversos temas. Por una parte se halla las enormes falencias que en muchos casos se desarrollan en el ámbito escolar, donde con el fin de establecer formas de conducta apropiadas en los estudiantes, se  establecen normativas y reglas que dejan a un lado los buenos tratos hacia los alumnos, convirtiendo a estos en seres que tiene como único remedio o enseñanza, el castigo.
Además, se hace presente una de las tantas estrategias que pueden ser aplicadas como medios que permitan al docente crear un ambiente de cordialidad y respeto con sus estudiantes, con lo cual logre emprender procesos de enseñanza más efectivos. 

Pinocchio


Roberto Benigni es el director y actor principal de “Pinocchio”, película estrenada en el año 2002, que tiene como base de su desarrollo la historia desarrollada en el libro “Las aventuras de Pinocho”, escrito por Carlo Collodi y publicado en 1882.
Al igual que en la historia original, en dicho film el protagonista, Pinocchio, se ve inmerso en una cantidad enorme de aventuras o situaciones que ponen a prueba las actitudes y comportamientos que le han sido inculcadas por su padre “Gepetto” .
La historia expone la esencia de cada ser humano; cada hombre, desde su nacimiento hasta su muerte, se ve incluido en un sinnúmero de situaciones que lo ponen en cada instante a prueba, lo cual va evaluando y además forjando el carácter de cada individuo. En muchas ocasiones las situaciones adversas se convierten que elementos que incitan al hombre a decidirse a actos inapropiados, o en el mejor de los casos, cuestionables. Pinocchio transita por actos como la mentira, la desobediencia o el robo; siendo estos aspectos por los que todo ser humano debe enfrentarse en algún momento de su vida, y es en estas situaciones donde se pone a prueba la esencia de cada ser humano.


COMENTARIO DE “CORALINE”


“Coraline” o también conocida como “Los mundos de Coraline” es una película animada estrenada el 6 de febrero de 2009. Basada en la novela escrita por Neil Gaiman Coraline, quien ganó el premio Bram Stoker y el premio Nebula a la mejor novela corta, en el año 2003.
Al igual que la novela de la cual está basaba, Coraline mezcla los géneros fantásticos y de terror. La película desarrolla la historia de una niña, Coraline, quien se traslada a vivir a una nueva casa junto a sus padres. Dado el poco interés y tiempo que en apariencia los padres le dedicaban a la niña, esta decide inspeccionar la casa, donde conoce a algunos de sus vecinos y a un gato bastante particular. Dentro de esta búsqueda, la niña descubre una puerta que le resulta muy extraña; tras preguntarle a su madre sobre dicho lugar, esta le dice que no hay nada más que un apartamento vacío  Dado su obstinación decide seguir investigando hasta descubrir que tras aquella puerta, se erige un pasadizo que conduce a un apartamento que se encuentra habitado por seres que son prácticamente iguales a sus padres, pero con una particularidad, en vez de ojos, tiene botones. Motivada por la actitud de estos “nuevos padres” hacia ella, comienza a descubrir que las cosas no son tan buenas. Tras una serie de sucesos, se ve obligada a combatir  con su “madre” para poder rescatar a sus verdaderos padres y a las almas de algunos niños que habían sido atrapados por aquella personificación de su madre.